Kinoprogramm

Die junge Mabel ist ein echter Wildfang. Sie ist laut, temperamentvoll und eine e leidenschaftliche Tierliebhaberin. Weshalb sie es nicht lassen kann, zu versuchen, all l die „armen“ Tiere – Frösche, Schnecken und Hasen –, die in ihrer Schule in Terrarien gehalten werden, zu befreien. Natürlich misslingt ihr das. Das ärgert Mabel zutiefst. Tiere brauchen doch ihre Freiheit und müssen in die Natur! Trost findet das junge Mädchen in dieser Situation bei ihrer Großmutter Tanaka. Ihre Oma führt sie eines Tages zu einer ganz besonderen Lichtung – ein kleiner Teich inmitten des Waldes hinter ihrem Haus. Hier pulsiert das Leben – Fauna und Flora befinden sich in perfektem Einklang. In den Jahren darauf besucht sie diesen magischen Ort mit ihrer Oma immer wieder – und auch als erwachsene junge Frau ist der Teich der einzige Ort in ihrer Heimatstadt Beaverton, an dem sie ihren inneren Frieden wiederfinden kann. Als sie erfährt, dass die Lichtung bedroht ist, läuten bei Mabel alle Alarmglocken. Wie sich herausstellt, plant Bürgermeister Jerry Generazzo im Rahmen seines Wahlkampfs zur Wiederwahl ausgerechnet dort ein neues Teilstück der Autobahn. Mabel ist verzweifelt, zumal die Bauarbeiten schon bis zum Teich vorgedrungen sind. All die Tiere, die hier gelebt haben, sind fort! Auf der Suche nach einer Möglichkeit, die Bauarbeiten zu verhindern, erfährt Mabel, dass ihre College-Professorin Dr. Sam und deren Kolleg*innen herausgefunden haben, wie man das menschliche Bewusstsein in lebensechte Roboter-Tiere übertragen lassen und so direkt mit Tieren kommunizieren kann. Mit dem Mut der Verzweiflung ergreift Mabel die Chance, diese noch unerprobte Technologie zu nutzen, und lässt ihren Geist quasi in den Körper eines als Biber getarnten Roboters „springen“ (daher der Titel „Hoppers“). Während sie die freie Wildbahn in der Folge als Biber kennenlernt, freundet sich Mabel rasch mit einigen lustigen Tieren an – darunter Biber Loaf und Grizzly-Dame Ellen. Schließlich trifft sie auf den legendären und lebenslustigen Biber-König George, der sich als König aller Säugetiere in diesem Grätzel des Waldes entpuppt. Mit seiner Hilfe entwickelt Mabel einen so irrwitzigen wie waghalsigen Plan, das gesamte Tierreich gegen den gemeinsamen Feind – Bürgermeister Jerry – zu vereinen …

Gyllenhaal nimmt sich des Horrorklassikers Frankensteins Braut (1935) an und erzählt ihn mit anarchischer Energie und einer feministischen Perspektive neu. Im Zentrum steht diesmal die Braut selbst – eine Figur, die im Originalfilm nur wenige Minuten zu sehen war und nun als eigenständige Protagonistin mit Wünschen, Bedürfnissen und inneren Konflikten angelegt ist. Ausgangspunkt ist im Chicago der 1930er-Jahre ein einsames Frankenstein-Monster, das mithilfe von Dr. Euphronious (Annette Bening) eine ermordete Frau wieder zum Leben erwecken lässt. Aus dieser Wiederbelebung entsteht die titelgebende Braut, gespielt von Jessie Buckley. Zwischen ihr und dem Monster (Christian Bale) entwickelt sich eine intensive, ungewöhnliche Beziehung, die rasch Aufmerksamkeit auf sich zieht. Schon bald gerät das Paar ins Visier der Polizei, die Jagd auf sie macht – und ihre Verbindung wird zunehmend auf die Probe gestellt...

30 Jahre ist es her, dass „Scream” die Horrorwelt auf den Kopf stellte: Es war der erste Slasher, in dem die Protagonisten keine Volldeppen waren, die sich nachts von der Gruppe entfernten, um alleine einem maskierten Psycho in die Arme zu laufen. Nein, sie kannten Horrorfilme und verhielten sich dementsprechend klüger (und starben trotzdem). Zudem gab es erstmals zwei Killer statt einem Einzeltäter. Kevin Williamson schrieb damals das wegweisende Drehbuch, für „Scream 7“ setzte er sich erstmals in der Reihe auf den Regiestuhl und schrieb wieder am Skript mit. Um spoilerfrei zu bleiben, nur so viel zum Inhalt: Sidney Prescott (Neve Campbell, zurück nach einem Film Pause) lebt mit Frau und Kindern in einer Kleinstadt, mit der ältesten Tochter Tatum (Isabel May) gibt’s aber Ärger, weil sie a) in der Pubertät ist und b) mehr über die Vergangenheit ihrer Mutter erfahren will. Doch die schweigt sich aus. Da taucht Masken-Killer Ghostface wieder auf und schlitzt sich mit seinem Messer durch die Kleinstadt ...

Die Geschichte beginnt nicht auf der großen Bühne des Sports, sondern in einem New Yorker Schuhgeschäft 1952. Dort arbeitet Marty Mauser (Timothée Chalamet) für seinen Onkel als Verkäufer, um sich die Reisen zu Tischtennis-Turnieren zu finanzieren. Der Sport gewinnt gerade internationale Aufmerksamkeit, in den USA interessiert sich noch keiner dafür. Marty will das ändern, sein nächstes Ziel: Die British Open in London, wo er auf den Sieg und damit sein Ticket für die WM in Tokio schielt. Nebenbei arbeitet er eifrig an seinem werbewirksamen Image und will den Sport mit eigens designten, orangen und nach ihm benannten Bällen aufmischen. Angekommen in London läuft das Turnier anders als gedacht und Marty kehrt angeschlagen in seine Heimatstadt zurück. Eine wilde Odyssee durch New York beginnt, geprägt von der Beziehung zu zwei Frauen. Gwyneth Paltrow verkörpert in ihrer ersten Filmrolle seit Jahren die gelangweilte Ex-Schauspielerin Kay Stone, mit der Marty eine Affäre beginnt, obwohl ihr Ehemann (Kevin O‘Leary) ihm Karrierechance eröffnet. Als Martys Kindheitsfreundin Rachel ist Odessa A‘zion zu sehen, ihr Schicksal wird lange vor dem überraschenden Schlusspunkt zum emotionalen Anker der Geschichte.

„Nelly, ich bin Heathcliff! Er ist immer, immer in meinem Bewusstsein. Nicht als etwas Angenehmes, genauso wenig wie ich mir selbst immer angenehm bin, sondern als mein eigenes Sein.“

Millie (Sydney Sweeney) ist aus einer schwierigen Vergangenheit, Gefängnisaufenthalt inklusive, in einer dunkelgrauen Gegenwart angekommen. Ohne festen Wohnsitz lebt sie in ihrem kleinen Auto – immer auf der Suche nach der nächsten Chance, einem Job oder zumindest etwas Ruhe. Doch dann fluten ein paar Sonnenstrahlen ins Dunkelgrau, und zwar in Form eines fast zu guten Jobangebots: Die wohlhabende Familie Winchester, die in einem Anwesen wie aus einem Architekturmagazin auf Long Island residiert, sucht eine Haushälterin. Beim Vorstellungsgespräch ist die Dame des Hauses Nina (Amanda Seyfried) zwar freundlich überdreht wie ein Desperate Housewife, und das Personalzimmer liegt abgeschieden unterm Dach. Aber im Vergleich zu ihrem jetzigen Leben scheint die Vorstellung, bei den Winchesters leben und arbeiten zu können, paradiesisch. Auch Hausherr Andrew (Brandon Sklenar) gibt sich freundlich und zuvorkommend, allerdings erweist sich Tochter Cecile (Indiana Elle) sehr bald als unberechenbares und schlecht erzogenes Kind. Auch bei Ehefrau Nina fällt die Maske: Stimmungsschwankungen, aggressive Provokationen und widersprüchliche Anweisungen beginnen den Alltag zu bestimmen. Kleine Zwischenfälle eskalieren, Regeln ändern sich ohne Erklärung, Türen bleiben verschlossen. Millie gerät zunehmend in Situationen, in denen sie als Schuldige für Situationen dasteht, mit denen sie nichts zu tun hat. Gleichzeitig bemerkt sie Risse in der perfekten Fassade der Winchesters und Hinweise auf ein mehr als seltsames Familiengefüge. Während sie versucht, ihre eigene Geschichte geheim zu halten, wird klar, dass die Geheimnisse der Winchesters um keinen Deut besser sind – und Millies Anwerbung als Hausmädchen viel war, aber kein Zufall ist …

Hannes (Sebastian Bezzel) war einmal ein gefeierter Autor, dessen Fantasyroman Im Dunstkreis der Möwe Publikum und Kritik begeisterte. Doch die versprochenen Fortsetzungen lassen seit Jahren auf sich warten – sehr zum Leidwesen seiner Umwelt, weniger zu seinem eigenen. Gemütlich lebt er mit seiner erfolgreichen Frau Sara (Anna Schudt) in Hamburg und genießt das Nichtstun. Als Tochter Cara (Kya-Celina Barucki) zum Studium auszieht und Sara kurzerhand mitnimmt, gerät Hannes’ Welt ins Wanken. Plötzlich steht er allein da – ohne Inspiration, ohne Ehefrau, dafür mit Sohn Nick (Philip Müller), der mitten in der Prüfungsphase steckt. Während Hannes versucht, sein Leben, seine Karriere und sein Selbstbewusstsein wieder in den Griff zu bekommen, tritt die junge Vanessa (Judith Bohle) in sein Leben – und bringt neuen Schwung, aber auch Turbulenzen.

Du weißt, es ist gemein: Was lebt, muss sterben. Und Ew’ges nach der Zeitlichkeit erwerben. – So lautet eine Passage aus Hamlet von William Shakespeare, in der Königin Gertrude ihren Sohn Hamlet auf die unausweichliche Tatsache des Sterbens hinweist. Das Sterben, damit kannte sich auch Shakespeare selber aus. Sein einziger Sohn Hamnet starb 1596, vermutlich als Opfer der damals in England wütenden Pest. Hamnet und Hamlet: Zwei Namen, die im 16. Jahrhundert beliebig austauschbar waren, wie schon ein Hinweis zu Beginn von Chloé Zhaos Film besagt. Hamnet, der verlorene Sohn, als Inspiration für den legendären Hamlet, eines von Shakespeares großen Drama-Meisterwerken? So schreibt es zumindest die irische Autorin Maggie O’Farrell in ihrer großteils fiktionalen, gleichnamigen Romanvorlage für Zhaos „Hamnet“.

Im ersten Film konnte der Woodwalker Carag (Emile Chérif), der sich in einen Puma verwandeln kann, den fiesen Woodwalker Andrew Milling (Oliver Masucci) davon abhalten, seine Pflegefamilie zu attackieren. Im zweiten Teil plant Milling, Gouverneur von Wyoming zu werden. Carag und seine Freunde sorgen sich, was für einen düsteren Plan er diesmal für das Naturschutzgebiet ausheckt ...

Willkommen zurück in der Tierstadt Zoomania, wo es Häsin Judy Hopps (mit der deutschen Stimme von Josefine Preuß) und Fuchs Nick Wilde in der Stadtpolizei zu einem erfolgreichen Ermittlerteam gebracht haben - bis Judy bei einem verbockten Einsatz, die beide ins dienstliche Out befördert, Schuppen einer Schlange findet. Und Reptilien sind seit Jahrzehnten nach überliefert schlimmen Vorfällen streng verboten in der Stadt.  Widerwillig begleitet Nick die hartnäckige Häsin, die eine Verschwörung wittert, bei ihren inoffiziellen Ermittlungen, die Gesellschaft und Geschichte der Stadt auf den Kopf stellen und das ungleiche Duo von Jägern zu Gejagten machen …

Baz Luhrmann drehte 2022 den Spielfilm „Elvis”, der Hauptdarsteller Austin Butler zum Star machte. Das Thema ließ den australischen Regisseur aber offenbar nicht los. Bei seinen Recherchen stieß er auf verloren geglaubte Konzertaufnahmen des King of Rock’n’Roll sowie spannendes Doku-Material. Daraus formte Luhrmann „EPiC – Elvis Presley in Concert”, das eine Mischung aus Doku und Konzertfilm ist. In den ersten 15 Minuten sehen wir eine schnelle Zusammenfassung von Elvis’ Leben bis zum Ende der 60er: Karrierestart, Army-Zeit in Deutschland und Rückkehr in die USA, wo Presley dutzende teils lachhafte Hollywood-Filme drehte. Diese Machwerke waren auch der Grund für die Unzufriedenheit des „Kings“: Er wollte zurück auf die Bühne und Musik machen. Von 1969 bis 1977 trat er in über 1.000 Konzerten in Las Vegas auf, hin und wieder spielte er drei Shows pro Tag. Diese Konzerte bilden nach der ersten Viertelstunde den Rest des Films: Wir sehen, wie Presley auf der Bühne schwitzend alles gibt, mit dem Publikum Schmäh führt und die Hüften kreist wie zu seinen Anfangszeiten. Dazu gibt es Aufnahmen hinter den Kulissen von Proben und Fan-Treffen, auch Archiv-Interviews werden eingestreut …

Mike Davis (Chris Hemsworth) ist ein hochintelligenter Juwelendieb, der streng nach einem selbst definierten Regelwerk arbeitet, das er „Crime 101“ nennt. Keine Gewalt, keine unnötigen Risiken, keine Spuren – und vor allem: absolute Kontrolle! Mike gilt als Phantom der Szene. Seine Raubzüge sind spektakulär, aber präzise choreografiert und so sauber ausgeführt, dass sie lange Zeit dem organisierten Verbrechen zugeschrieben werden. Tatsächlich arbeitet Mike allein oder nur mit minimaler Unterstützung. Und wie die meisten Verbrecher mit Seele träumt er vom letzten, großen Coup, der ihm den Ausstieg aus dem kriminellen Leben ermöglichen soll.

Mit Filmhits wie „Terminator“ (1984), „Aliens“ (1986), „Abyss“ (1989) und „Terminator 2“ (1991) setzte James Cameron einst neue Maßstäbe im Sci-Fi- und Actiongenre und avancierte mit „Titanic“ (1997) zum erfolgreichsten Regisseur aller Zeiten. Der Mix aus Katastrophen- und Liebesdrama kassierte elf Oscars und lukrierte seither weltweit mehr als 2,2 Mrd. Dollar – ein lang gehaltener Rekord! Dann verschwand Cameron einfach …