Kinoprogramm

Wir kennen den Predator als gnadenlosen Killer aus dem All – aus dem Original aus 1987, wo er erst von Arnold Schwarzenegger zur Strecke gebracht werden konnte bzw. von weiteren mehr oder weniger guten Filmen. Eines blieb dabei immer gleich: Der Predator ist ein Mörder ohne Emotionen, ein Raubtier (das ist auch die deutsche Übersetzung von Predator), dem ein anderes Leben nichts bedeutet. Das ändert sich nun mit „Predator: Badlands”.

Die meisten Fans können den Spruch, den Ida (Emilia Maier) und all ihre Klassenkameraden stets aufsagen und brav beherzigen, längst auswendig: „Niemals, niemals sprechen wir mit anderen über das magische Tier. Die magische Zoohandlung ist streng geheim, so soll es für immer und ewig sein.“ Zu Beginn von „Die Schule der magischen Tiere 4“ hat auch Miriam (Tomomi Themann) keine Ahnung von den magischen Tieren, als sie ihre alte Freundin Ida besucht. Miriam wird für ein paar Monate bei ihr wohnen und in dieser Zeit auf die Wintersteinschule gehen. Gleich am ersten Schultag übergibt Mr. Morrison (Milan Peschel) der Klasse zwei neue magische Tiere: Max (Thilo Fridolin Matthes) erhält die Eule Muriel (Stimme: Annett Louisan) – und zum Erstaunen aller sucht sich der flinke Koboldlmannmaki Fitzgeraldo (Stimme: Daniel Zillmann) ausgerechnet Neuling Miriam als „seinen“ Menschen aus. Muriel bemerkt sogleich, dass Max mehr für seine beste Freundin Leonie (Purnima Grätz) empfindet. Doch der tut sich schwer damit, seine Gefühle zu offenbaren. In der Folge vertraut Miriam Fitzgeraldo an, dass sie auf ihrer alten Schule die Außenseiterin war. Dass sie von ihrem Mitschüler Torben (Philip Müller) sekkiert wird, behält sie allerdings für sich. Als Ida durch Zufall erfährt, dass die Wintersteinschule geschlossen werden soll, weil es für das neue Schuljahr zu wenig Neuanmeldungen gibt, ist der Bär los. In der anstehenden Schul-Challenge sehen Ida und ihre Klasse ihre letzte Chance, die Schule und damit die magische Gemeinschaft zu retten. Dass ihre eigentliche Schule ausgerechnet mit Torben ebenfalls an dem Wettbewerb teilnimmt, macht Miriam natürlich Angst. Zu Recht, wie sich zeigt, da Torben ihr quasi befiehlt, dafür zu sorgen, dass die Wintersteinschule verliert …

Am Ende von „Pullled Pork” (2023) werden Ex-Polizist Flo (Paul Pizzera) und sein Buddy, Ex-Gauner Eddi (Otto Jaus), von ihrer „Schwester“ Samira (Gizem Emre), die fast den ganzen Film über verschwunden war, überrascht. Nun finden sich die drei in einem irren Abenteuer wieder, in dem der Toplitz-See, vermeintliches Nazi-Gold, Geheimdienste und ein Neonazi (Benno Fürmann) eine Rolle spielen. Genauer gesagt erleben wir die Story in Rückblenden, denn Flo und Eddi erzählen LKA-Polizistin Alice Gneisser (Silvia Schneider) – mit der Ersterer was hat! –, wie alles gelaufen ist …

Im Jahr 2001 definierte Michael Bully Herbig, damals schlanke 33 Jahre jung, den Begriff des deutschen Blockbusters neu. Mit seinem erst zweiten Kinofilm „Der Schuh des Manitu“ schaffte der Münchner in der Bundesrepublik 11,7 Millionen, in Österreich 2,1 Millionen Kinobesucher – und damit den erfolgreichsten deutschsprachigen Nachkriegsfilm der Geschichte. Heute ist Michael Bully Herbig 57 Jahre alt – und will es, zumindest in Sachen Winnetou- und Wildwestparodie, noch einmal wissen. Die Story ist fast Nebensache – sie dient vor allem als visuell wuchtige, tragende Struktur für all das, was Herbig zeigen und veralbern möchte: Abahachi (Bully Herbig) und Ranger (Christian Tramitz), beide in Ehren grau geworden, versuchen immer noch, Frieden zu stiften und ihre alltäglichen Beziehungs- und Kommunikationsprobleme in den Griff zu kriegen. Bis sie beinahe Opfer einer Bande werden, die erst einen neuen Namen und dann das Kanu des Manitu sucht, weil das angeblich unsterblich macht …

Das Rezept der vor 25 Jahren gegründeten, auf Horror spezialisierten Produktionsfirma Blumhouse Productions ist so simpel wie effektiv: Budgets bis max. 4,5 Mio. Dollar, Tariflöhne, Mini-Gagen. Sobald die Kosten eingespielt sind, nimmt Blumhouse zwölf Cent von jedem Dollar Zusatzgewinn – der Rest wird auf Stab und Stars verteilt. Hits wie „Paranormal Activity”, „The Purge”, „Insidious”, „Halloween” haben über 6 Mrd. Dollar eingespielt, „Black Phone 2” ist nun der neueste Horror-Streich von Blumhouse.

Seit den Ereignissen im Vorgänger sind vier Jahre vergangen. Finn (Mason Thames), 17, konnte seinen Entführer – den „Greifer“ – einst zwar töten, die Traumata seiner Gerfangenschaft setzen ihm aber immer noch schwer zu. Das macht auch seiner jüngeren Schwester Gwen (stark: Madeleine McGraw) zu schaffen. Und das erst recht, als sie in Albträumen Anrufe von einem schwarzen Telefon erhält – und grausige Visionen von drei Buben hat, die im Winterferienlager Alpine Lake von jemanden verfolgt und brutal niedergemetzelt werden. Um den Träumen auf den Grund zu gehen, düst sie mit Finn ins eingeschneite Camp, wo sie bald eine schockierende Entdeckung machen …

Der Fabrikarbeiter Teddy (Plemons) ist überzeugt davon, dass die Leiterin (Stone) der riesigen Pharmafirma, bei der er beschäftigt ist, ein fieses Alien ist, dessen Volk die Erde zerstören will. Also entführt er sie, hält sie in seinem Keller gefangen und will ihr mit allen Mitteln ein Geständnis zu entlocken.

Da versucht man, nett zu sein, und dann hat man doch nur Scherereien! Nachdem die Gangster Gang rund um Mr. Wolf, Mr. Snake, Mr. Piranha, Mr. Shark und Ms. Tarantula nach den Ereignissen des ersten Teils (2022) gut werden wollte, will ihnen in der Realität jedoch niemand einen Job geben. Zu allem Überfluss macht auch noch ein Bandit die Runde, der ihren Stil kopiert! Wolf weiß: Sie können nur ein Teil der Gesellschaft werden, wenn sie Vertrauen schaffen. Was wäre also besser als diesen Banditen zu schnappen? Doch bald merkt die Gang, dass hier weit mehr auf dem Spiel steht als nur ihr (noch nicht) guter Name …

Wie gehen Menschen mit Zeit um? Das war die Frage, die sich der deutsche Autor Michael Ende schon in den 1960ern stellte. Also schuf er nach und nach ein kleines, mysteriöses Mädchen, das gut zuhören kann und seine Freunde retten will, als diese plötzlich in den Strudel der Zeit und die Knechtschaft einer Zeitoptimierung geraten. 1973 veröffentlichte Ende den Roman „Momo“, ein Jahr später wurde er mit dem Deutschen Jugendbuchpreis ausgezeichnet. Eine Ironie des Schicksals, immerhin hatte Ende das Buch während seiner Jahre im italienischen Genzano di Roma verfasst. Dorthin war er gezogen, nachdem man ihm in Deutschland vorgeworfen hatte, zu viele „eskapistische“ Bücher zu schreiben und die Kinder nicht auf das echte Leben vorzubereiten. Diese italienische Note findet sich auch im Buch wieder: Momo wohnt in den Ruinen eines Kolosseums. Die sind in der jüngsten Verfilmung jedoch nicht in Italien zu finden, sondern in Pula; der Film wurde im istrischen Teil von Slowenien und Kroatien gedreht. Die erste Verfilmung entstand 1986 als deutsch-italienische Koproduktion, mit Radost Bokel, Mario Adorf, Armin Mueller-Stahl, John Huston und Ende in einer Minirolle. 2001 enstand ein Animationsfilm in Italien, der eine ganze Serie nach sich zog.

Der Teenager Marty McFly wird mit der Zeitmaschine seines Freundes, dem skurrilen Wissenschaftler Dr. Emmett Brown versehentlich ins Jahr 1955 geschleudert. Dort verhindert er zunächst unabsichtlich, dass sich seine zukünftigen Eltern kennen lernen und in einander verlieben, womit er seine eigene Zeugung gefährdet. Zu allem Überfluss verguckt sich seine Mutter auch noch in ihn. Ihm bleibt nun eine Woche Zeit, seinen tollpatschigen Vater mit seiner Mutter zu verkuppeln und gemeinsam mit Docs dreißig Jahre jüngerem alter Ego einen Plan zu entwickeln, wie sie das bevorstehende große Gewitter nutzen können, um ihn in die Gegenwart zurück zu schicken.

Die Geschichte spielt an den Rändern der Gesellschaft. Auf der einen Seite stehen die Mitglieder der Widerstandsbewegung „French 75“, die inhaftierte Migrant*innen befreien und staatliche Behörden in die Luft jagen. Zu den Revolutionären gehört auch Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), ein Sprengstoffexperte, der eher Mitläufer als Mastermind ist. Seine Partnerin Perfidia (Teyana Taylor) dagegen lebt für die Provokation und das Adrenalin. Als das Paar eine Tochter bekommt, wird Bob zum Familienmenschen, doch Perfidia kann das Kämpfen gegen das System nicht aufgeben, bis eines Tages ein Banküberfall schiefgeht. Auf der anderen Seite befindet sich der Staat, der in "One Battle After Another" nicht durch Politiker*innen repräsentiert wird, sondern nur aus Militär und Polizei zu bestehen scheint. Verkörpert wird die Staatsgewalt durch den hart durchgreifenden Colonel Steven J. Lockjaw (Sean Penn), der es sich zur Aufgabe macht, die Widerstandskämpfer auszuschalten. Nach einem Zeitsprung treffen wir Bob als Vater einer Teenager-Tochter wieder, mit der er unter falschem Namen untergetaucht ist. Der einstige Revoluzzer ist nun ein bekiffter Versager, der von seiner Paranoia kontrolliert wird.

Wie schließt man eine zwölf Jahre laufende Geschichte über zwei Geister- und Dämonenjäger ab, die sich eigentlich schon nach dem dritten und vorerst letzten Film zur Ruhe gesetzt hatten? Regisseur Michael Chaves gibt die Antwort: Diesmal ist es persönlich. Ed (Patrick Wilson) und Lorraine Warren (Vera Farmiga), die 2013 ihren ersten Auftritt in „The Conjuring – Die Heimsuchung“ und mit diesem Film eine neue Filmreihe angestoßen hatten, müssen noch einen letzten Dämon besiegen, der es auf ihre Familie abgesehen hat.

Was sehen Hunde, wenn sie konzentriert in eine Richtung starren? Geister? Von dieser Grundidee ging Regisseur Ben Leonberg aus, als er seinen ersten Spielfilm drehte. „Good Boy” handelt vom Retriever Indy, der mit seinem schwer lungenkranken Besitzer Todd (Shane Jensen) in das einsame Haus seines Opas zieht. Todds Schwester findet das gar nicht okay. Das Haus gilt als verflucht, Opa starb dort einen mysteriösen Tod. Und tatsächlich sieht der Vierbeiner bald dunkle Schatten durch die Zimmer huschen …

Einst war Kevin Flynn (Jeff Bridges) ein Computer-Pionier, der das Unmögliche möglich machte: Er entwickelte eine Technologie, die ihn mitten hinein in den Cyberspace katapultierte – an Orte, an denen Daten in Raumschiffen rasen und Programme menschliche Gestalt annehmen. Jahrzehnte später steht die Digitalisierung vor dem nächsten Sprung: Der ehrgeizige Jungunternehmer Julian Dillinger (Evan Peters), Enkel des Flynn-Rivalen Ed Dillinger (im Original von 1982 gespielt von David Warner), will den Spieß umdrehen. Programme sollen die digitale Sphäre aka das Grid verlassen und als steuerbare, notfalls opferbare Soldaten in der realen Welt eingesetzt werden – ein potenzielles Milliardengeschäft. Doch es gibt ein Problem: Das Master Control Program Ares (Jared Leto) schafft es zwar, mithilfe von Lasertechnik Gestalt anzunehmen, allerdings gerade einmal für 29 Minuten, dann fällt die KI buchstäblich in sich zusammen. Die Lösung läge in Flynns altem Code, einem geheimnisvollen Datensplitter mit enormem Potenzial. Als die idealistische Programmiererin Eve Kim (Greta Lee) genau diesen Code aufspürt, gerät sie ins Visier von Dillinger. Der hetzt ihr Ares und seine Mitstreiterin Athena (Jodie Turner-Smith) auf den Hals – doch das hochintelligente Programm beginnt überraschend schnell, seine Mission zu hinterfragen ...

Japan während der Taisho-Ära ist von Dämonen geplagt. Darum geht’s im Großen und Ganzen in der Manga- und Animeserie „Demon Slayer“. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Tanjiro Kamado, dessen Familie von einem Dämon ermordet wurde. Seine kleine Schwester Nezuko, die selbst in einen Dämon verwandelt wurde, ist alles, was ihm von seiner Familie geblieben ist. Um Nezuko von diesem Fluch zu befreien und sich an jenem menschenfressenden Dämon, der all sein Leid verursacht hat, zu rächen, macht er sich auf den Weg zu den titelgebenden Demon Slayers. Dabei handelt es sich um einen Geheimbund, dessen Mitglieder über übernatürliche Kräfte verfügen, die sie im Kampf gegen Dämonen einsetzen.